|
|
|
|
从书法艺术角度看兰文化 |
|
添加时间:2008-9-5 浏览次数:13453 |
|
从书法艺术角度看兰文化
|
在中国传统的艺术中,书法艺术是最具典型意义的。而在中国传统的花卉园艺中,“兰文化”亦是最具典型意义的。二者从表面看来,似乎并无联系,但二者同样作为中国的传统文化艺术,其关系却是千丝万缕,密不可分。 中国的汉字是典型的象形文字,后汉大书法家蔡邕曾云:凡欲结构字体,皆须象其一物,若鸟之形,若虫食禾,若山若树,纵横有托,运用合度,方可谓书。这段话向我们喻示了中国的汉字不仅来源于事物的生动形象,更吸取了深一层的对生命形象的构思。使每一个汉字都更有生气,更有意味,内容更丰富。“汉字已不仅仅是一个表达概念的符号,而是一个表现生命的单位,书法家用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作。”(宗白华《美学散步》) 相应地,我们来看“兰文化”艺术,古典的“兰文化”艺术其最具典型的代表便是春兰的“瓣形学”,“瓣形学”将兰花的瓣形分为荷瓣、梅瓣、水仙瓣、竹叶瓣等,从瓣形的学名上看,每一种瓣形代表了一种园艺品种的生动形象,而在这表象的深一层意义之中,我们看到了兰花独特的艺术魅力”兰花不仅具有竹子的虚心和节气,而且拥有了梅花“傲雪凌霜”的精神,更能展现松树的”苍劲雄健和生机一片”,以及荷花“出淤泥而不染”,水仙的“冰肌玉骨”,菊花的“操介清逸”和牡丹的“国色富贵”。兰花不仅在自然美的欣赏上达到了至高无上的境界,兰花更是涵盖了所有花卉的优秀品格而成为最瑧完美的”君子花”,是最具典型的“人格花”。(《瓣形学与价值论》) 人们的感知方式,是一个由简单到丰富,由单一到复杂的过程,其欣赏方式也在变,书法艺术的发展,由远古的象形文字甲骨文到钟鼎文到小篆,隶书,楷书,行,草等多种字体的发展演变,其内容的多层次,丰富性,展示着书法艺术魅力的“个中三味”,其点线间表现出极为动人的美妙之处,却是一个由“形”到“神”的欣赏过程,在字里行间可看到作者创作的思想境界,在欣赏者的想象力突破了由文字内容的限制和羁绊时,进入”超意象”的精神境界。
|
|
而欣赏兰花,亦是一个由“形”到“神”的过程。兰花的每一个瓣形,色彩,香味都给人带来了感官上的快意,而每组花的瓣形,色彩又截然不同,而同一品种的花在不同人的手里,不同的地区,不同的种植方法,其表现的内容和形式亦是异彩纷呈,不尽相同的。兰花不仅展示了它艺术形象的丰富性,也喻示了人之精神,人之情感,人之品格。
书法艺术的发展,在观念和技巧上是一个由简----繁----简的否定过程,在远古时期,先人们发明了汉字,但他们并没有掌握多少书法的技巧性能,而书法的作用仅仅是书写的实用性,用笔技法上还可能分蘖出那么多的中锋,侧锋,提按,快慢等概念,结体上也无三十六法之类的法则约束。而在当时的书写字体上恰恰表现出一种天真烂漫,无拘无束的原古美态。而随着字体的衍变,五体俱全,而相应于五体的书写技巧也自然而然的应运而生,并发展至成熟。一种成熟的技法往往是趋于保守的,人们在这种成熟的技巧面前,一切均已安排仃当,更多的是遵循,而不是怀疑。因此,诸多书法家就在长年累月的学习中掌握了一套巨细的技法,这些技法的成熟性,束缚着人的文化创造的力量,当不堪忍受时,人们才会发现这些技法过于复杂,难以辨别,于是又来一番去伪存真,剔除那些华而不实的东西。现代书法家再也不会去死抱《翰林密论二十四条用笔法》,如果有人按照这些“秘决”去做,是难有实效的。现代书法家有的甚至完全地抛开发那些所谓的”秘诀”,掌握了几种简明的技法即可,尤其愿意从心灵上去体验,去感受。而后得到的是一种挣脱索套,纵身束缚之外的痛快。这种趋简,在整个创作过程中一目了然。唐楷素以规范严谨著称,后世无有愈越者。而后人在学习颜,柳,欧,褚时,对是否学得相近相似,曾为每个学书者为之苦求。然而,对这些唐楷名贴范本中的形神分寸的把握,是为前人所重的,而在今人看来,这种外在形式的局限性令人难以准确,现代书法家更注重以内心世界为主,外在技法为辅的创作方式,不酷求形式上的相似相近,而是将创作化为一种情绪,一种意念的抒发。这种趋简的效法和创作,使得现代书法家去摆脱那些拖泥带水,徒有花俏又毫无意义的线条,而着力于表现博大精深的思想情感。
| |
|
|
|
|
|
|
|